E’ il secondo singolo estratto dal suo nuovo album in studio intitolato “Pop-Hoolista”, stiamo parlando di “Magnifico” del rapper nostrano Fedez. Il pezzo è sentimentale, e dunque si allontana un po’ da quello che è il tema centrale dell’album, quello di protesta contro il governo italiano e dunque più ‘impegnato’.
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Dusk Till Dawn sta già spopolando, ed è uscito oggi!
Oggi esce il nuovo singolo di Zayn Malik, prima canzone del secondo album che uscirà a breve.
Secondo album da solista, dove ha collaborato con Sia.
Dusk Till Dawn sta facendo impazzire già le classifiche mondiali, già si trova ai primi posti.
Ottima collaborazione tra i due artisti e grazie all’amore dei fan riescono ad essere seguiti e sostenuti in ogni progetto.
Come vedere dall’immagine la copertina di Dusk Till Dawn ha ripreso uno stile di altri tempi.
Assomiglia alle copertine dei film d’azione come Terminator.
Il videoclip è stato girato e diretto da Marc Webb, cantante dei One Direction, che tra l’altro potrete vederlo sul grande schermo nel film Dunkirk.
Tra il cast potrete notare anche Jenima Kirke.
In una intervista recente Zayn Malik ha dichiarato che nei prossimi lavori vorrebbe raccontare e parlare della sua vita.
Cantare canzoni sulle sue esperienze e delle sensazioni provate senza filtri, insomma grandi cose ci aspettiamo da questo ragazzo.
Inoltre GQ ha investito ZAYN di un ruolo molto importante, l’ha eletto come uomo più alla moda dell’anno 2017.
GQ, pensate, niente di meno, gli ha dedicato una intera copertina del nuovo numero in usicta.
Questo ragazzo ci sorprenderà con i suoi lavori, inoltre grazie alle meravigliose collaborazioni riuscirà a crescere velocemente il suo carisma e bagaglio musicale.
Il precedente lavoro Mind of Mine acquistatelo subito se ancora non lo avete fatto.
Grazie alla collaborazione con grandi nomi e la notorietà che loro insieme ai fan hanno creato, l’uscita del primo inedito del secondo album sta creando grande successo.
Ottima prestazione, bel video, gran bella performance di tutti coloro che hanno lavorato per creare questa bellissima emozione.
A questo punto siamo curiosi di ascoltare l’intero album, restiamo sintonizzati per le prossime novità.
Fatelo anche voi, con noi!
L’esibizione dei Metallica e Lady Gaga dimostrano come anche le grandi produzioni americane falliscono e creano un Caos Apocalittico con errori da pischelli, che non vengono neanche risolti al volo, come invece siamo in grado di risolvere noi Italiani!
Momento clue della premiazione dei Grammy Awards 2017, sul palco un insolito duetto con i Metallica e Lady Gaga.
C’è che ha storto il naso, ma a performance conclusa sono convinto che Lady Gaga è veramente molto adatta a cantare l’Heavy Metal e anche a tenere il palco come una rockstar.
Ma veniamo all’esibizione, i 4 cavalieri dell’Heavy Metal infiammano letteralmente il palco.
Tra i ballerini si stacca una ragazza e prende il microfono, è Lady Gaga.
Sta iniziando la prima strofa, la musica si riconosce, ma la chitarra di James Hetfield è praticamente muta, ma il peggio avverrà qualche secondo dopo.
Anche il microfono non da segni di vita..
Il duetto con Lady Gaga diventa un monologo di mezze strofe.
L’impressione che ne esce fuori è quella di vedere un cartoon con Qui Quo Qua ma con Quo morto.
Musicalmente un disastro.
Sul palco però la regina del pop si trasforma nella regina del Metal, con tanto di stage diving (il tuffo sul pubblico).
E immagino che se non lo faceva con i Metallica non le sarebbe ricapitato mai più.
A fine esibizione James Hetfield si prende la sua vendetta, prendendo a calci il microfono e lanciando la chitarra tra le quinte, dove è stata raccolta al volo da uno dei ragazzi dell’organizzazione.
Rimane il fatto che Lady Gaga può cantare il Metal alla grande, e speriamo che questa esibizione sia il preludio ad un filone nuovo nella musica di Lady Gaga.
A queste domande lei risponde evasivamente mostrando la sua migliore Poker Face.
Non sono un fan sfegatato, ma ho visto parecchi concerti di Al Jarreau e la cosa che mi rimarrà sempre di lui è quel sorriso gioioso di chi fa quello che gli piace.
Al Jerreau non è il tipico cantante jazz o rhythm and blues, è un ricercatore, un innovatore che usa la voce proprio come fosse uno strumento musicale.
Per questo suo modo di cantare ha vinto ben 7 Grammy Awards, l’oscar della musica, come miglior cantante e/o miglior album, quello del 1981 addirittura come miglior album per bambini.
Questo solo per farvi capire quando la sua passione per la musica era grande!
Al Jarreau era un cantante particolare, anche se ha cantato molte hit da top ten rimane famoso per aver messo le parole a pezzi jazz solo musicali.
Una cosa molto di moda negli anni ’70 ma che richiede grandi abilità.
Per questo di cantanti come Al Jerreau se ne contanto sulla punta delle dita.
Era una persona che amava divertirsi, e questo ha aiutato Checco Zalone a portarlo sul palco del suo show “Resto Umile” del 2012 dove, dopo uno sketch molto divertente, hanno suonato insieme il brano Spain di Chick Corea.
Di questi virtuosismi vocali è pieno youtube, qui Al Jarreau canta la famosissima Take Five, dando sfoggio della sua grande capacità vocale ritmica e melodica.
In Italia è arrivato al grande pubblico con Boogie Down, grazie anche all’allora Videomusic che programmava il video con una certa frequenza.
Ma sono tante le canzoni di Al Jerreau che ci hanno accompagnato in questi ultimi 30 anni.
Magari non lo sappiamo, ma conosciamo la musica di Al Jarreau anche per le tante volte che è apparsa nei film, soprattutto quelli romantici, con pezzi come questo che si intitola After All
L’ultimo grande lavoro vede l’Italia tra i suoi “complici” con il pezzo Double Face del 2011 presente nel disco The Crossing del cantante e tastierista italo-portoghese Eumir Deodato, il pezzo in questione è scritto insieme ai fratelli Lino e Pino Nicolosi.
Potete immaginare quanto ha influenzato i cantanti di oggi, sia jazz che pop, con il suo stile Bop della voce, genere e stile in cui voglio ricordare tra i più bravi cantanti del mondo anche il nostro Lucio Dalla.
Ci mancherà la sua voce e ci mancherà anche la sua grande simpatia!
Un anno che ci ha lasciato un grande amaro in bocca, ci hanno lasciato nel 2016 grandissimi artisti.
Il nostro cuore ha avuto un gran tonfo ed ha affrontato un grande dispiacere, ma per fortuna sono rimasti tra di noi i loro grandi lavori che ci danno calore e ci riscaldano le giornate con la loro grandezza e stile.
Questo 2016 ci ha portato via il grande David Bowie, Greg Lake, Prince e molti altri grandi musicisti, veramente un anno incredibilmente sfortunato.
Vediamo chi ci ha lisciato nel 2016Purtroppo la lista è lunga ed è piena di grandi nomi che hanno fatto la musica, signori musicisti e signore che ci hanno regalato tante emozioni, lasciando un vuoto incolmabile.
Per fortuna con i loro capolavori potremo ascoltarli ancora e sentirli vicini, sognando le forti emozioni che ci trasmettono.
Con queste poche parole sulla sua pagina di Facebook è stato dato l’annuncio della sua scomparsa.
Questa è la traduzione del testo:
“E ‘con profondo dolore si segnala che il leggendario poeta, cantautore e artista, Leonard Cohen è morto.
Abbiamo perso uno dei visionari più venerati e prolifici della musica.
Un memoriale si terrà a Los Angeles in un secondo momento. La famiglia chiede privacy durante il loro momento di dolore.”
Noi lo ricordiamo come uno dei più importanti cantautori moderni, ma era anche scrittore e poeta di grande levatura, tanto da aver meritato il titolo di Compagno dell’Ordine del Canada, che è la più alta onorificenza che danno nel suo paese.
La sua carriera musicale inizia, dopo un grande successo letterario, nel 1967, con il disco Songs of Leonard Cohen che tratta di morte e sucidio, argomenti molto duri nel momento clue dell’epoca dei figli dei fiori.
Il disco non ebbe il successo meritato, e solo dopo una decina di anni venne rivalutato dal pubblico e naturalmente dalla critica.
Ma non si lascia abbattere dalle stroncature iniziali e due anni dopo esce Songs from a Room, che contiene Seems so long ago, Nancy e Bird on the Wire, che fanno scalare le classifiche fino al 2° posto in UK.
E’ con questo disco che il mondo si accorge di Leonard Cohen.
Altri due anni ed esce il disco Songs of Love and Hate, che lo catapulta in cima alle classifiche e lo decreta ufficialmente come uno dei migliori cantautori del mondo.
Dovremo aspettare quasi 5 anni per un nuovo disco, in questo periodo esce “Live Songs” con le canzoni registrate live nei vari concerti.
Nel 1974 esce il quarto disco in studio, New Skin for the Old Ceremony, e successivamente Death of a Ladies’ Man nel 1977 che vede tra i musicisti anche Bob Dylan.
Altri 2 anni ed esce Recent Songs, e anche questo disco fa il pieno di premi e rinoscimenti, ma dopo anni non possiamo dire che è tra i suoi dischi più riusciti, e anche lui sembra accorgersene.
Bisogna aspettare 5 anni per il disco più ascoltato di Leonard Cohen, Various Position esce nel 1984, contiene la famosissima canzone Halleluja. Il disco è molto diverso dai precedenti ed i fan di Cohen non sembrano apprezzarlo appieno. Questo perché è un’altro esempio della “visione musicale” di Leonard Cohen, che spezza l’abitudine musicale del periodo e questo disco diverrà nel tempo uno dei più ascoltati, grazie anche al singolo Halleluja che diventerà una delle canzoni più coverizzate della storia della musica.
Nel 1988 esce I’m Your Man, un altro disco di cambiamenti dove le sonorità più folk dei dischi precedenti vengono sostituite da una musica più corposa, con grande uso di tastiere elettroniche e strumenti ad arco.
Dobbiamo aspettare il 1992 per ascoltare nuovi brani di Leonard Cohen, e l’attesa è ripagata con l’uscita di The Future, che svetta nelle classifiche ed arriva a vincere il disco d’argento nel Regno Unito. Grande risultato considerando che nello stesso anno escono i Nirvana con Nevermind, Dangerous di Michael Jackson e The One di Elton John.
Dopo un lungo periodo di 9 anni esce Ten New Songs, che è il primo dei “soliti album di Leonard Cohen”, ma i “soliti album” di Leonard Cohen per fortuna sono dischi di grande musica, tra i pezzi più belli c’è la romanticissima Boogie Street. La sonorità è più attuale, con grandi riferimenti al Rhythm&Blues più raffinato.
Nel 2004 viene pubblicato Dear Heather, che porta un po’ più in là la musica e i testi di Ten New Songs, e che per questo sarà molto vituperato da alcuni critici americani, critiche che però non vengono confermate dalle vendite dei fan, che anzi lo definiscono tra gli album più belli del cantautore canadese.
Ci avviciniamo ai giorni nostri, nel 2012 Leonard Cohen pubblica Old Ideas, che come dice il titolo nasce dal recupero di vecchie canzoni messe nel cassetto e proposte con il sound oramai riconoscibile del cantautore, nel 2014 esce Popular Problems, oramai il cantautore è anziano e ci descrive il suo modo di vedere la vita. E’ un album molto curato ma anche molto asciutto, dove il testo ha il compito di mantenere tutta la struttura musicale, come si capisce dal singolo Almost Like the Blues.
Arriviamo ad oggi, l’anno della sua morte è anche l’anno in cui esce You Want It Darker, un album diverso dai precedenti, tornano un po’ di atmosfere cupe e testi di un uomo che sa di avvicinarsi ai suoi ultimi anni. Ritorna il misticismo soprattutto sulla title track del disco:
Ci lascia con quest’ultimo lavoro, che indubbiamente è uno dei migliori dischi di quest’anno, ma anche una riflessione sulla vita che oramai ci è alle spalle.
Per chi volesse ecco tutti gli album di Leonard Cohen:
Alvaro Soler, giudice di X Factor, sta spopolando con le sue canzoni.
Alvaro è nato a Barcellona, la famiglia si trasferisce a Tokyo quando lui aveva dieci anni ed ha frequentato una scuola tedesca per mantenere le tradizione di famiglia.
Come hobby, come tutti i giapponesi, ha iniziato a cantare al karaoke e da li si capiva già la sua capacità vocale.
All’età di 17 anni è tornato a Barcellona, Cantante e tastierista del gruppo musicale creato insieme al fratello, partecipano al Talent show Tú sí que vales.
Il gruppo Soler pubblica due album Urban Lights e Megafauna.
Alvaro si è laureato in Design Industriale presso la Scuola di Ingegneria e Design dell’Università di Barcellona e nel 2015 è trasferisce a Berlino.
Qui inizia una carriera da solista, pubblica il singolo El mismo sol, brano che ha venduto e diventato famoso in Italia e in Svizzera.
Pubblica il suo primo album Eterno Agosto, che con il singolo Agosto ha vinto anche l’edizione della manifestazione italiana Coca-Cola Summer Festival.
Anche il nuovo singolo Sofia sta avendo grande successo.
Continua il successo di Alvaro Soler, dopo l’ultimo live a Trieste porterà tutta la sua forza musicale nelle due prossime date italiane.
Alle ore 10 di venerdì 14 ottobre si è aperta la prevendita dei biglietti non perdete l’occasione di partecipare a questi grandi eventi, acquistate subito on line la prevendita dei biglietti dei concerti su TicketOne.
SOFIA, EL MISMO SOL, LIBRE in duetto con Emma fanno parte dell’album ETERNO AGOSTO ITALIAN EDITION, non perdete la possibilità di cantarli insieme al vostro bellissimo Alvaro.
Acquistate subito i biglietti, sono solo due date potreste rimanere fuori e sarebbe un gran peccato.
La vecchia e la nuova guardia del rap che non si fanno la guerra ma collaborano per dare vita a qualcosa di grande.
È questo ciò che ci viene in mente quando si realizza il successo avuto dalla mega-hit estiva ‘Vorrei ma non posto’ di J-Ax e Fedez.
Il primo, grande veterano della scena hip-hop italiana e storico leader degli Articolo 31, ed il secondo il fenomeno milanese degli anni 2000 che ha saputo fondere con grande maestria il rap a sonorità più tipiche della musica pop.
I due dopo la release del singolo ‘Vorrei Ma Non Posto‘ hanno annunciato la pubblicazione di un album dove entrambi saranno protagonisti.
Al momento nessun dettaglio è noto su questo disco la cui uscita era prevista entro la fine del 2016 ma è stata posticipata.
Tutto ciò che è stato reso noto è che si tratterà di un disco contenente circa 30 tracce e dove saranno presenti collaborazioni con artisti della scena musicale nostrana ed internazionale.
Ciò che si sa però sono le date dei concerti 2017 del tour di Fedez e J-Ax!
I biglietti sono già disponibili e pronti ad essere prenotati, ecco qui tutte le tappe dei concerti:
11 Marzo – Torino, Pala Alpitour
13 Marzo – Casalecchio di Reno (BO), Unipol Arena
15 Marzo – Firenze, Nelson Mandela Forum
18 Marzo – Roma, Palalottomatica
28 Marzo – Napoli, Palapartenope
31 Marzo – Acireale, Pal’Art Hotel
3 Aprile – Reggio Calabria, Palacalafiore
5 Aprile – Bari, Palaflorio
7 Aprile – Padova, Kioene Arena
8 Aprile – Conegliano, Zoppas Arena
10 Aprile – Assago (MI), Mediolanum Forum
Fra le band rock più popolari degli ultimi 20 anni ci sono senza alcun dubbio i Green Day, la band di pop-punk che è riuscita nel tempo a creare una fanbase composta da persone appartenenti a generazioni diverse.
La band è ancora composta dai 3 membri storici: il frontman Billy Joe Armstrong, il bassista Mike Dirnt, il batterista Tré Cool ed il nuovo chitarrista aggiunto Jason White.
Dal 1990, anno della pubblicazione del loro primo disco ’39/Smooth’ sotto etichetta Lookout! Records, si è stimato che la band di Berkeley in carriera sia riuscita a vendere più di 75 milioni di dischi.
Il loro disco più famoso, ed anche quello che li ha resi la band di successo che sono oggi, è ‘Dookie‘ del 1994, dal quale sono tratti singoli come ‘Longview‘, ‘When I Come Around‘, ‘Welcome To Paradise‘ e la ormai iconica ‘Basket Case‘.
Dal 1994 la band ha continuato a collezionare successi fino ad arrivare al coronamento di una grande carriera nel 2004 con il disco ‘American Idiot‘, un concept album ricco di grandi hit come l’omonima traccia ‘American Idiot‘, ‘Boulevard of Broken Dreams‘, ‘Holiday‘ e ‘Jesus of Suburbia‘.
Nel 2016 i Green Day si apprestano a pubblicare il dodicesimo album in studio della loro carriera intitolato ‘Revolution Radio‘ sotto etichetta Reprise Records.
A detta del frontman Billy Joe Armstrong, le canzoni di questo disco racconteranno diverse storie, da quella di un soldato a quella di una mamma single passando per quella di un giocatore d’azzardo, tutte storie che si intrecceranno.
La band ha anche già annunciato le date di concerti del tour che intraprenderanno nel 2017 a promozione del loro nuovo album ‘Revolution Radio’.
Fortunatamente per i fan dei Green Day, l’Italia non è stata esclusa dalle tappe del tour ed ecco quali sono le date dei concerti 2017 in Italia:
– 10 Gennaio – Torino, Pala Alpitour
– 11 Gennaio – Firenze, Nelson Mandela Forum
– 13 Gennaio – Casalecchio di Reno (BO), Unipol Arena
– 14 Gennaio – Assago (MI), Mediolanum Forum
Le date di Firenze, Casalecchio ed Assago sono già tutte sold out, quindi se non volete perdervi i Green Day dal vivo recatevi su Ticketone, ed al prezzo di 51.75€ potrete prenotare e ricevere a casa il vostro biglietto.
Tanti artisti ci hanno accompagnato con le loro canzoni durante gli anni ’80 e ’90, ma dove sono finiti?
Spariti dalla scena, delle meteore vere e proprie.
Gruppi e cantanti che hanno brillato, magari solo con una canzone, ma hanno lasciato un segno tangibile nella storia della musica pop e rock dove sono andati a finire?
E’ possibile che la loro carriera da cantanti e musicisti sia finita li?
A volte la curiosità prende il sopravvento e ci balena in mente qualche nome o iniziamo a canticchiare qualche musica e parole improvvisamente e realizziamo che è un ricordo di molto tempo prima, allora si va alla ricerca e alla scoperta dell’artista, ci togliamo le curiosità artistiche e soprattutto che fine ha fatto e come è diventato nel tempo?
Scopriamone qualcuno e qualcuna, vi avviso il tempo non è stato clemente con tutti, quindi siate pronti ad affrontare forti cambiamenti!
Che dire gli anni ’90 ci hanno regalato gran bella musica che ha appagato sia l’anima che la vista. Diciamo che ogni decennio ha una generazione di musicisti molto belli, ma gli anni ’90 si è superata, sarà forse perchè stava iniziando la riscoperta del corpo e quindi tutti questi ragazzotti erano tutti belli e prestanti per farsi fotografare per farsi appezzare non solo per il lato A, la voce, ma anche per il lato B, l’aspetto.
Che dire Lenny Kravitz, Jhon Bon Jovi, Kurt Cobain tutti diversi tra loro, con un come denominatore le musica e signori che musica, molti di loro hanno fatto la storia! Noi siamo stati fortunati a vivere questa fantastica esperienza, come del resto coloro che hanno potuto vivere la gioia dei Beatles!
Forti ritmi, grandi interpretazioni, molto musica e molto ballo hanno messo in mostra tutte le loro capacità per farci innamorare di loro in ogni modo e sicuramente che amiamo ancora oggi ascoltando i loro capolavori.
Gli anni 90 sono stati un grande decennio per la musica, il pubblico più giovane viene avvicinato ancor di più alla musica, sia mainstream che di nicchia, con il grande fenomeno televisivo-musicale MTV.
Musicisti pop, rock ed R&B convivono e si dividono la scena musicale dell’epoca.
Anche molte donne fanno la loro fortuna in questa decade; ottime cantanti, cantautrici e musiciste che oltre al loro talento hanno anche saputo sfruttare la loro immagine.
In questo articolo ripercorreremo quella decade e vi faremo riscoprire quelle che secondo noi sono le cantanti più belle degli anni 90.
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